Recentemente, em 24 de Maio de 2014, dois integrantes do grupo foram a uma viagem à Ouro Preto para poder aprofundar seus conhecimentos sobre o barroco brasileiro, e suas curiosidades. Foram visitadas várias igrejas que foram banhadas a ouro por dentro, com altares espetaculares em sua beleza, rico em mínimos detalhes. É de se admirar o trabalho do famoso Aleijadinho, os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos em Congonhas do Campo. Podemos notar que tais obras e outras, são fundamentais para a história do barroco brasileiro, e que com o passar do tempo, a arte que é exposta ao público, acaba se desgastando consequentemente. Em algumas igrejas são proibidos o uso de maquinas fotográficas, celulares e tablets, justamente para a preservação da imagem. Foi também Visitado um museu que foi montado a partir de 1877 com mineirais trazidos pelo francês Henri Corceix, fundador da Escola de Minas e Metalurgia de Ouro Preto. O acervo reúne mais de 20 mil amostras do mundo inteiro. Em 1984, sala especial foi organizada sob moderna concepção museológica.

Capela de Padre Faria

 Igreja São Francisco de Assis

 

Barroco na Europa

O período barroco na Europa é marcado pela valorização das cores e contrastes, as imagens, não tão centralizadas quanto as renascentistas, valorizam o movimento e aparecem de forma dinâmica. Os principais temas usados nas obras eram: passagens da Bíblia, mitologia e a história da humanidade, eram retratadas cenas da vida da nobreza e da burguesia, naturezas mortas, entre outros.

As esculturas demonstravam grande emoção nas faces humanas, especialmente o sofrimento, marcado por traços contorcidos e exagerados. As esculturas eram marcadas por relevos, curvas e a utilização da cor dourada.

Principais artistas: Diego Velasquez, Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Barroco no Brasil

O Barroco foi introduzido no Brasil por intermédio dos jesuítas; Inicialmente, no final do século XVI, tratava-se de um movimento apenas destinado à catequização.

Até então não havia uma literatura brasileira propriamente dita, pois não possuía um público leitor, a vida social no país era organizada em função de pequenos núcleos econômicos. Somente no século XIX, que a literatura começou a se expandir. Por isso autores brasileiros são conhecidos com características barrocas, influenciados por portugueses e espanhóis.

A partir do século XVII, o Barroco passa a se expandir para os centros de produção açucareira, especialmente na Bahia, por meio das igrejas. Assim, a função da igreja era ensinar o caminho da religiosidade e da moral a uma população que vivia sem leis.
O Barroco foi um movimento cultural brasileiro extremamente rico e obteve-se o resultado esperado. Basicamente caracterizou-se por marcar o início da urbanização e da civilização do Brasil no século XVII. O ciclo da cana-de-açúcar no Nordeste deu lugar ao ciclo do ouro nas Minas Gerais e a riqueza do metal atraiu para colônia portuguesa uma elite política e religiosa que carregava consigo as influências daquele movimento artístico em pleno vigor na Europa.

Barroco Europeu X Brasileiro

O estilo barroco é de origem controvertida. Pode ter nascido na Itália, mas criou raízes na Espanha entre poetas e pintores do século XVII.

No europeu, o emocional sobrepõe o racional quando se trata de expressões. 
Continha profunda reação à visão antropocêntrica de mundo cristalizado na época do Renascimento. Em relação ao visual, teve a exploração de efeitos decorativos, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas. A arquitetura e escultura tiveram um nítido entrelaçamento. Os artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e pintura com efeitos ilusionistas. Os temas principais são: mitologia, passagens bíblicas e a história da humanidade.

Na Europa no século XVII, o panorama se caracteriza pela existência de conflitos de ordem religiosa, econômica, social e política.

A visão medieval de mundo tinha ido embora, mas quando começava a retornar, implicava na perda da humanidade soberana conquistada pelo homem renascentista. Daí surge o confronto entre antropocentrismo e teocentrismo. São esses dois elementos que atingem a influência geral da população da época, então a partir disso, o homem desse tempo procura conciliar esses dois elementos. E então a maneira de pensar, concepções sociais, políticas e artísticas juntas provocam uma tensão, e disso surge um novo estilo de época que reflete, o Barroco.

BRASILEIRO= Esse estilo é de uma época em que era comum a quase toda a Europa. Já iniciado em terras tupiniquins, foi considerado mais simples.
Apesar de o barroco brasileiro ser influenciado pelo barroco europeu, com o tempo o barroco brasileiro foi assumindo características próprias. Artistas que ajudam a evidenciar isso em suas obras são Aleijadinho, nos artigos do escritor e crítico Mario de Andrade que empenhava-se em afirmar uma identidade cultura “verde e amarela” e através do Sphan (Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) que consolidava Aleijadinho como o pioneiro na inauguração de uma expressividade local.
Na arte podemos diferenciar essas características analisando as pinturas, escultura, ornamentações principalmente de igrejas e etc.
No Brasil, também foi o contato com holandeses, logo depois expulsos, no período colonial que ajudou a espalhar o movimento, com toda a tensão gerada, que inclusive influenciou fortemente o estilo. Escritores do século XVII e XVIII seguiram os modelos padrões europeus, desenvolvendo juntamente com as artes plásticas, atingindo sua faze áurea, o estilo barroco brasileiro. 

Na literatura, a publicação da obra Prosopopeia, de Bento Teixeira(1601), é tida como marco inicial de sua entrada no barroco. 
E em relação ao término desse movimento no Brasil, a publicação do livro Obras(1768), de Claudio Manuel da Costa, é que foi o precursor do próximo estilo de época, o Arcadismo.

Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) filho de um escultor maneirista, Pietro Bernini. Nasceu em Nápoles, na Itália. Se tornou um artista independente, pois foi reconhecido pelo pintor Annibale Carracci e pelo Papa Paulo V. Seus primeiros trabalhos foram inspirados por esculturas helenistas e romanas existentes, que pôde estudar em detalhe. Trabalhando principalmente na cidade de Roma em igrejas no Vaticano. Era um artista que trabalhava como escultor e arquiteto, ainda foi pintor, desenhista, cenógrafo e criador de espetáculos pirotécnicos. Esculpiu numerosas obras de arte presentes até os dias atuais em Roma e no Vaticano. Foi um importante artista do barroco europeu.

Aleijadinho

Antônio Francisco Lisboa (meados de 1730-1814), mais conhecido como Aleijadinho, escultor, entalhador e arquiteto. Nasceu em Vila Rica, hoje Ouro Preto, Minas Gerais. Pouco sobre sua vida pessoal foi registrado, a não ser que gostava de se entreter nas "danças vulgares" e comer bem, e que viveu com uma mulata Narcisa, tendo com ela um filho. Nada foi dito sobre suas ideias artísticas, sociais ou políticas.

Próximo aos seus 40 anos uma misteriosa doença degenerativa fez com que ficasse apelidado de Aleijadinho, pois perdeu vários dedos das mãos, restando-lhe apenas o indicador e o polegar, e todos dos pés, obrigando-o a andar de joelhos. O seu corpo foi rapidamente se deformando. Seu rosto também foi atingido, emprestando-lhe uma aparência grotesca. Os trabalhos realizados depois, eram feitos com as ferramentas amarradas no que restava de seus membros. Com isso, Aleijadinho desenvolveu um humor revoltado, raivoso e desconfiado, imaginando que mesmo os elogios que recebia por suas realizações artísticas eram gozações disfarçadas. 

Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João Del-Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.